Joan Miró llega a Valencia

“Joan Miró, orden y desorden” es una de las exposiciones más relevantes de este año y se puede contemplar en el IVAM hasta el mes de junio. 

Una docena de instituciones artísticas y museos, han prestado para la exposición un total de 200 obras. La muestra plantea la dualidad entre el orden y el desorden y esa necesidad de experimentación que vivió Miró a lo largo de su trayectoria artística. 

Joan Miró nació con las vanguardias y en sus primeras obras mostró fuertes influencias del fovismo, cubismo y expresionismo. Poco a poco se desprendió de este bagaje y descubrió el poder de los sueños y el subconsciente, y decidió acabar con los métodos convencionales de pintura incorporando a su obra formas infantiles, automáticas y signos caligráficos. Redujo también su paleta a colores primarios y a formas primarias, y esto se observa también en sus esculturas y cerámicas. Su obra se fue volviendo cada vez más abstracta, más simple, más infantil y fue creando un mundo de seres completamente personales e irreconocibles, inexistentes en la realidad una especie de células, larvas, estrellas, pájaros, lunas, todos ellos inmersos en un mundo lleno de poesía. 

Su arte toma prestados elementos del mundo de la infancia, pero también de la cultura popular, por lo que hay muchos elementos simbólicos que reflejan su particular visión del mundo. 

Si no conocéis mucho el legado artístico de Miró, vale la pena visitar esta exposición ya que no se puede entender el arte del siglo XX sin conocer su obra. 

Aleth Tárrega

Profesora de Arte

Planes con niños: Exposiciones sobre Ignacio Pinazo

Con ocasión del centenario del artista valenciano Ignacio Pinazo (1849-1916), los más importantes museos de Valencia: IVAM, San Pío V, Fundación Bancaja… programaron varias exposiciones como homenaje a uno de nuestros artistas más ilustres.

Las distintas exposiciones sobre Pinazo plantean una nueva lectura de la obra de este pintor audaz e innovador que, por una parte, tiene fuertes referencias con la tradición pictórica, finalizando un ciclo de pintura histórica, sin olvidar sus conexiones con maestros como Velázquez, Ribera o Goya. Por otra parte, realza las señales de la modernidad subyacentes en su pintura, destacando una serie de paralelismos con artistas como Julio González, Antonio Saura, Miquel Barceló…

Si Pinazo no gozó de más influencia en su momento, no fue por la importancia de su obra, que todos reconocieron ya en su época, sino por tomar la decisión de vivir en Valencia, alejándose de los centros artísticos oficiales. Es por tanto ahora el momento de redescubrir a este pintor que, como Sorolla o Benlliure, constituyen la base sobre la que se produce la importe renovación de la pintura valenciana de entre siglos y que, en torno a ellos, surgen gran cantidad de artistas que superan los agotados planteamientos estéticos anteriores y desarrollan su propio estilo.

Aquí tenéis el enlace de la exposición de Pinazo en el IVAM para todos aquellos que queráis verla.

Exposición Pinazo

Aleth Tárrega

Dpto. de Arte

Aprendiendo arte moderno en el IVAM

El pasado 16 de octubre los alumnos de 3º de ESO visitaron la exposición “Las vanguardias históricas en la colección del IVAM 1914 - 1945”, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

En primer lugar efectuaron un recorrido interactivo por la exposición para conocer los fundamentos del Dadaísmo, Futurismo… y, posteriormente, realizaron un taller dedicado a la obra de Alexander Calder, uno de los escultores más importantes del arte contemporáneo. Los objetivos de los talleres didácticos que organiza el IVAM para escolares son facilitar el conocimiento del arte moderno y contemporáneo, e incrementar la creatividad a través del manejo de distintos tipos de materiales y su relación con los originales de las obras expuestas. 

Los alumnos divididos en 4 grupos realizaron sus propias obras de arte con gran creatividad, trabajando tanto de forma personal como en equipo, creando esculturas móviles. Además, investigaron sobre la labor de este artista que desarrolló una nueva forma de realizar esculturas añadiéndoles movimiento, de ahí su nombre “mobile”. Realizadas habitualmente con piezas de acero cortadas y pintadas, colgando de cuerdas o alambres, se movían por su propio peso por efecto de las corrientes de aire, y estaban proyectadas de tal modo que aprovechaban los efectos cambiantes de las luces, producidas por su propia oscilación.

En la época en la que se crearon las obras de arte que componen la exposición, primera mitad del siglo XX, se produjo un desarrollo creativo excepcional como reacción a la aparición del Cubismo convertido en paradigma del movimiento moderno lo cual desencadenó una espiral de nuevas inquietudes que orientó el arte hacia retos desconocidos hasta el momento.

No dejéis pasar la oportunidad de visitar esta exposición.

Aleth Tárrega

Dpto. de Artes