¿Por qué la gran mayoría de los alumnos eligen el piano como su instrumento principal?

¿Por qué la gran mayoría de los alumnos eligen el piano como su instrumento principal? No es solamente una realidad en nuestro Conservatorio sino a nivel mundial, ya que es el instrumento preferido por excelencia. 

Una posible respuesta sería la facilitad de conseguir un sonido, ya que basta con solo tocar una tecla. O, quizás, lo que más atrae es el hecho de ofrecer tanto la melodía como la armonía sin necesidad de un acompañamiento. 

También podría ser por la gran tesitura y amplio abanico de dinámicas -desde muy suave hasta muy fuerte - que facilita la interpretación musical del intérprete. 

Sea la razón cual sea, nuestros alumnos disfrutan al máximo aprendiendo a dominar sus 88 teclas y las infinitas posibilidades musicales que el piano ofrece. 

Alina Pele, PhD.

Coordinadora del Conservatorio

MÚSICA DE 10

¿Quieres iniciarte en el mundo musical? ¿Continuar con tus estudios profesionales? ¿Aprender un nuevo hobby? En el Centro Profesional de Música Levante podrás desarrollar tu faceta musical a nivel tanto profesional como de entrenamiento.

¿Por qué los alumnos eligen nuestro Centro?:

• Por la gran oferta instrumental para niños y adultos, como: Jardín Musical desde 15 meses hasta 7 años de edad, Grado Elemental y Profesional para los alumnos que quieren cursar de manera oficial, y Aula de Música para aquellos que prefieren unos estudios "a la carta".
• Por el nivel del profesorado.
• Por tener la posibilidad de prepararse para los exámenes de convalidación internacional ABRSM y Rock School, organizaciones mundiales líderes en evaluación musical.
• Por ser un centro con un planteamiento que se centra en el nivel solístico de cada alumno con el fin de prepararle para el éxito laboral en un mundo musical muy competitivo.
• Por trabajar con pianista acompañante y en conjunto desde el primer año.
• Por sus amplias y equipadas aulas con iPads y pizarras digitales para facilitar un aprendizaje interactivo.
• Por la atención personalizada y adaptada a cada alumno.
• Porque permitimos a los padres presenciar las clases de sus hijos y formar parte del proceso educativo.
• Por las actuaciones benéficas, "masterclasses", recitales, conciertos y numerosas actividades que se realizan a lo largo del curso. 
• Por su curso de verano Music in Levante donde pueden disfrutar de actividades musicales, piscina y clases de inglés. Además, aquellos que quieren continuar los estudios de instrumento, lenguaje musical o armonía, pueden acudir a clases privadas una vez finalizadas las clases.

Por todas estas razones y muchas más, nuestro Centro Profesional de Música Levante es el lugar donde la música será parte de tu vida.

Laura Gómez Maderuelo

Dpto. de Comunicación

Aprendiendo nuestros primeros ritmos de batería con un poco de rock

¿Se pueden tocar canciones de rock con unas pocas clases de batería? Nuestros alumnos de batería han conseguido dominar los ritmos básicos de este instrumento de percusión, siendo la primera vez que que asistían a clases profesionales de música.

Para ganar en coordinación, sonoridad, técnica e independencia de las extremidades, el rock & roll es una herramienta pedagógica excelente. Para un instrumento moderno, como es la batería, este estilo musical es imprescindible conocerlo y tocarlo y, desde la primera clase, nuestros alumnos ya pueden hacer algunos ritmos básicos. 

En tan solo unos meses y, como pudimos ver en el acto musical del pasado mes de diciembre,  han conseguido tocar "drum covers" con los temas que ellos más les gusta, demostrando las habilidades que han adquirido interpretando canciones como: "I love rock and roll" de la cantante Joan Jett, "Boulevard of broken dreams" de Green Day o el popular tema titulado "We will rock you " del legendario grupo británico Queen, 

Long live rock&roll!! 

Ximo Sayas 

Profesor de batería y percusión 

Centro Profesional de Música Levante 

Sensibilización musical: más que una clase de música

"El pájaro no canta porque está alegre, está alegre porque canta"

Williams James

Y así de contentos están nuestros peques en la clase de sensibilización musical,  mientras practicamos una de nuestras coreografías.

Son tantos los beneficios que la música confiere a los niños que ha de considerarse fundamental para su educación y desarrollo. Una actividad tan sencilla, como la que estábamos realizando en clase, puede mejorar los reflejos psicomotrices, su expresión corporal, la concentración, la memoria, la autonomía, el control de las emociones o la capacidad de aprendizaje del alumno.

Por lo que respecta a la psicomotricidad, el hecho de recrear una coreografía, les proporciona la experiencia de un proceso de coordinación y control del movimiento sujeto a un ritmo. Una experiencia altamente enriquecedora para sus mentes "esponja". 

Cuando la música acapara nuestra atención llega a cualquier función cognitiva. De esta forma estimula muchos tipos de memoria: la auditiva-sensitiva, la visual-auditiva, la memoria cinestésica o de movimiento-auditiva, la afectiva, etc. Se trata, por tanto, de todas las relacionadas con el aprendizaje o desarrollo de los niños.

Durante las últimas sesiones, hemos utilizado la asignatura estrella y motivación esencial de los niños: el juego. Gracias a su fácil fusión con la música, nos ha permitido desarrollar un trabajo de socialización y creatividad con nuestros alumnos.

Fabiola Tomás García

Profesora de Música

Centro Profesional de Música Levante

Escribiendo melodías: consejos para escribir vuestras canciones.

¿Alguna vez has tenido una melodía en la cabeza pero no sabías cómo escribirla en papel? Los alumnos de 4º de Educación Primaria han estado componiendo y nos dan algunos consejos para aquellos que deseen probarlo. 

Consejo 1: Decide el propósito de la canción. Nuestra canción es para la flauta dulce y la meta es grabarla y publicarla en la web. También hay que elegir el estilo de la canción – clásico o moderno, por ejemplo –, la velocidad, y el tema – si la canción tiene letra.

Consejo 2: Decide el nivel de dificultad de la canción. A este nivel de educación musical nos sentimos cómodos tocando con la flauta dulce las notas mi, fa, sol, la, y si. En cuanto a valores rítmicos, reconocemos con facilidad las corcheas, negras, blancas, y sus silencios. Serán las notas y los valores rítmicos que utilizaremos para la canción. 

Consejo 3: Empieza a componer. Aunque no sepas cómo quieres que suene la canción, el truco es empezar a escribir ya que las ideas irán surgiendo durante el proceso. Recomendamos utilizar un lápiz o un bolígrafo borrable para facilitar las correcciones. 

Consejo 4: Comprueba la canción. Una vez hayas acabado la canción, vuelve a tocarla una vez más para comprobar que es la versión final. Si aún no te convence, vuelve a repasar aquellos compases que deseas mejorar. 

Consejo 5: Añade la letra. Una vez la melodía está clara, puedes empezar a añadir la letra. Cada sílaba necesita un mínimo de una nota musical. 

¡A componer! 

Alina Pele

Dpto. de Música