EL ARTE COMO GENERADOR DE APRENDIZAJE

En Educación Infantil trabajamos con proyectos que tienen el arte como hilo conductor en Primer Ciclo y, en Segundo Ciclo, desarrollamos, además de las actividades artísticas incluidas en el día a día, módulos de trabajo específicos semanalmente.

La razón que nos lleva a ello, no solo es la influencia de la actividad artística en el desarrollo cerebral del niño y la cultivación del amor por el arte, sino lo versátil que resulta el arte como herramienta de enseñanza-aprendizaje.

Centrándonos en las artes plásticas veremos que, trabajarlas de forma natural, ayuda a desarrollar todas las capacidades o competencias:

• Comunicación lingüística: El arte es una forma más de representación, interpretación y comprensión abstracta de la realidad por lo que trabajarla implica un mayor conocimiento del mundo y de la capacidad de expresarnos. Si, además, utilizamos en las sesiones de arte el inglés o el castellano como lengua vehicular, seguiremos fomentando el conocimiento de estas lenguas.

• Matemática: El trabajo del lóbulo occipital cuando se trabaja cualquier tipo de arte visual es un reflejo de cómo entran en juego el razonamiento espacial (evaluación de distancias, profundidad, tamaño…) y la observación de propiedades de los objetos como sus colores o formas; conceptos y destrezas totalmente vinculados a esta capacidad.

• Conocimiento e interacción con el medio físico: El arte puede representar cosas inventadas o el mundo que nos rodea, sus usos y costumbres. Para poder crear arte relacionado con esta realidad, hay que conocerla y comprenderla; cuanto más se trabaje, más tendrá que reflexionar el alumno sobre su entorno para poder representarlo. Por otro lado, es una vía maravillosa para conocer cómo el niño está interpretando esa realidad próxima.

• Cultural y artística: Esta es la capacidad que más se desarrolla con el arte plástico. Pone en funcionamiento la creatividad del niño para expresarse mediante códigos artísticos y le obliga a reelaborar ideas y sentimientos propios para hacerlo.

• Aprender a aprender: A través de las creaciones plásticas es fácil trabajar destrezas tremendamente importantes para la vida como la atención, la concentración o la memoria a medio y largo plazo de una forma muy placentera. También la organización que requiere la realización de cualquier proyecto artístico incide directamente en esta capacidad.

• Tratamiento de la información y competencia digital: Las nuevas tecnologías nos permiten un acercamiento a las obras artísticas de mayor relevancia en la historia así como también la creación de obras de arte digital o la transformación y reinterpretación de clásicos.

• Autonomía e iniciativa personal: En infantil uno de los procesos clave es ayudar al alumnado a identificarse como un individuo diferente de otros, por lo que poder representarse a sí mismos es un objetivo básico. El arte aporta, también, una interpretación personal del mundo que les rodea o de su imaginación, imprimiendo en cada obra su sello personal y desarrolla el sentido crítico si tras su creación realizamos una reflexión sobre el mismo. Por si esto fuera poco, el arte contribuye a mejorar la autoestima gracias a las posibilidades de adaptación a los diferentes ritmos de aprendizaje.

Cada dibujo, por sencillo que sea, es una obra de arte y como tal debemos tratarlo.

Marta González

Coordinadora de Ed. Infantil

Joan Miró llega a Valencia

“Joan Miró, orden y desorden” es una de las exposiciones más relevantes de este año y se puede contemplar en el IVAM hasta el mes de junio. 

Una docena de instituciones artísticas y museos, han prestado para la exposición un total de 200 obras. La muestra plantea la dualidad entre el orden y el desorden y esa necesidad de experimentación que vivió Miró a lo largo de su trayectoria artística. 

Joan Miró nació con las vanguardias y en sus primeras obras mostró fuertes influencias del fovismo, cubismo y expresionismo. Poco a poco se desprendió de este bagaje y descubrió el poder de los sueños y el subconsciente, y decidió acabar con los métodos convencionales de pintura incorporando a su obra formas infantiles, automáticas y signos caligráficos. Redujo también su paleta a colores primarios y a formas primarias, y esto se observa también en sus esculturas y cerámicas. Su obra se fue volviendo cada vez más abstracta, más simple, más infantil y fue creando un mundo de seres completamente personales e irreconocibles, inexistentes en la realidad una especie de células, larvas, estrellas, pájaros, lunas, todos ellos inmersos en un mundo lleno de poesía. 

Su arte toma prestados elementos del mundo de la infancia, pero también de la cultura popular, por lo que hay muchos elementos simbólicos que reflejan su particular visión del mundo. 

Si no conocéis mucho el legado artístico de Miró, vale la pena visitar esta exposición ya que no se puede entender el arte del siglo XX sin conocer su obra. 

Aleth Tárrega

Profesora de Arte

COMO AUTÉNTICOS CAVERNÍCOLAS

En la asignatura de Social Sciencie, este trimestre lo hemos dedicado a la Prehistoria y a conocer la forma de vida y cultura de esa época. Tras realizar un proyecto exponiendo las características de cada periodo (Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales), hemos querido también imitar a los hombres del Paleolítico.

Con ello, hemos pretendido que los alumnos plasmaran el arte de las pinturas rupestres rompiendo con la barrera de las asignaturas, unificando Arts y Social Science, y teniendo en cuenta las diferentes inteligencias múltiples de Gadner donde cada alumno aprende y demuestra lo que ha aprendido según sus talentos.


Hemos utilizado ceras rojas, doradas, marrones y negras, ya que eran los colores que se usaban en la Prehistoria para pintar. En ese periodo, los hombres de las cavernas usaban los colores, también llamados pigmentos, que eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico: resina o grasa.

Para dejar nuestra huella como auténticos hombres y mujeres del Paleolítico, hemos plasmado nuestras manos con pintura de dedo imitando a la arcilla o barro, siendo el resultado espectacular. Además de disfrutar mucho, cada uno alumno se ha llevado un pedacito de arte rupestre a casa.


Eva M. Furió

Departamento de Humanidades

14 viajes y dos fuentes de sabiduría

Desde hace muchos siglos, tanto el estudio de los libros como el estudio del mundo se han considerado medios para adquirir sabiduría. Con frecuencia, la lectura ha estado separada de los viajes que permiten conocer otras culturas. Los libros generalmente eran una visita al pasado. Los viajes eran una visita al presente. La persona que podía leer libros no solía coincidir con la persona que emprendía grandes viajes.

En la enseñanza de la Geografía, la Historia y el Arte contamos con libros diversos que nos trasladan a lugares y épocas significativas. También contamos con la posibilidad, siempre limitada por el tiempo y la distancia, de visitar lugares emblemáticos de nuestro entorno más cercano. Las nuevas tecnologías nos permiten visitas guiadas en 360º desde el aula, para que el alumno pueda conjugar libro y visita creando con ello entornos de aprendizaje más ricos.

En 2º de ESO hemos repasado el arte Románico y el arte Gótico visitando, describiendo, explicando y disfrutando algunas obras representativas. 

Compartimos la experiencia y los enlaces.

1. La catedral de Santiago de Compostela 

2. La catedral de Milán 

3. La Sainte Chapelle de París 

4. La catedral de Colonia 

5. La catedral de Evora en Portugal 

6. Notre Dame du Sablon de Bruselas 

7. La catedral de san Salvador de Brujas 

8. La catedral de Ourense 

9. La catedral de Tui 

10. La catedral de Lugo 

11. La catedral de Mondoñedo 

12. La catedral de Jaca 

13. La catedral de Tarazona 

14. El monasterio de Batalha en Portugal 

15. La iglesia de san Ambrosio de Roma 

16. Otras perspectivas del duomo de Milán 

Pedro Busquet Tres

Departamento Humanidades

Planes con niños: Exposiciones sobre Ignacio Pinazo

Con ocasión del centenario del artista valenciano Ignacio Pinazo (1849-1916), los más importantes museos de Valencia: IVAM, San Pío V, Fundación Bancaja… programaron varias exposiciones como homenaje a uno de nuestros artistas más ilustres.

Las distintas exposiciones sobre Pinazo plantean una nueva lectura de la obra de este pintor audaz e innovador que, por una parte, tiene fuertes referencias con la tradición pictórica, finalizando un ciclo de pintura histórica, sin olvidar sus conexiones con maestros como Velázquez, Ribera o Goya. Por otra parte, realza las señales de la modernidad subyacentes en su pintura, destacando una serie de paralelismos con artistas como Julio González, Antonio Saura, Miquel Barceló…

Si Pinazo no gozó de más influencia en su momento, no fue por la importancia de su obra, que todos reconocieron ya en su época, sino por tomar la decisión de vivir en Valencia, alejándose de los centros artísticos oficiales. Es por tanto ahora el momento de redescubrir a este pintor que, como Sorolla o Benlliure, constituyen la base sobre la que se produce la importe renovación de la pintura valenciana de entre siglos y que, en torno a ellos, surgen gran cantidad de artistas que superan los agotados planteamientos estéticos anteriores y desarrollan su propio estilo.

Aquí tenéis el enlace de la exposición de Pinazo en el IVAM para todos aquellos que queráis verla.

Exposición Pinazo

Aleth Tárrega

Dpto. de Arte